提及科研機構和組織舉辦的比賽，可能很有意義，但與有趣很難沾上關系。但偏偏有個非常有趣的例外——年度最佳視錯覺大賽（Best Illusion of the Year Contest）。

與其說是一場比賽，不如說是一次很有意思的魔術表演，讓人大飽眼福之后還有方法揭秘，道具和場景都挺日常，看完多加練習，這世界上又將迎來了一位魔術師。

▲最佳視錯覺大賽歷年最受歡迎的作品之一：模棱兩可的圓柱錯覺（Ambiguous Cylinder Illusion）. 圖片來自：年度最佳視錯覺大賽官網

全民參與的科學比賽，背后的「有意義」也是雙倍的。

這個比賽主要由視覺科學家、眼科醫(yī)生、神經學家和藝術家組成，他們任一位出去「賣課」，想必會座無虛席。不過借著大賽這個機會，我們可以通過有趣的「魔術表演」，從這些專家身上學到視錯覺的知識干貨。

而集合到大眾選手創(chuàng)意的比賽，反過來也可以幫助科學家開展視錯覺研究，以此推動眼科和神經系統(tǒng)疾病的治療。

這場特別的比賽得以誕生，自 2005 年以來一年都不落下直到近日，必須感謝它特別的父母——科學家夫妻 Stephen Louis Macknik 和 Susana Martinez-Conde。

▲科學家夫妻 Stephen Louis Macknik（圖右）和 Susana Martinez-Conde（圖左）. 圖片來自：Springer Nature

他們還是全世界知名科普雜志《科學美國人》（Scientific American）的專欄作家，研究各種看起來有點奇怪但又相當吸引人的議題。

《化妝讓年紀大的人顯年輕，讓年輕人顯老》《幻覺如何充當止痛藥》《如何用訓練減少盲點的大小》《裝死的藝術》《嘿，你在看我嗎？——如何讓觀眾誤以為你在盯著他們的眼睛》這些精彩文章都出自他們之手。

▲Susana Martinez-Conde 主筆的研究文章《化妝讓年紀大的人顯年輕，讓年輕人顯老》. 圖片來自：Instagram @smartconde

如此特別的夫妻作為主要負責人的比賽，想必也會讓人驚喜連連。接下來我們一起拭目欣賞 2021 年最后一個月才公布的大賽獲獎作品，2022 年才開幕的視錯覺藝術大展，以及風靡世界的視錯覺博物館。

2021 年年度最佳視錯覺大賽的優(yōu)秀作品

年度最佳視錯覺大賽的選手來自世界各地，他們會將自己的創(chuàng)意拍成 1 分鐘的短視頻，去呈現(xiàn)感官在視錯覺的魔力下，爆發(fā)的不一般的火花。

由大賽評委會精選后的 10 個作品順利入圍，進入在線投票環(huán)節(jié)，依據票數評出前 3 名，最高獎金為 3000 美元，折合人民幣約 19000 元。

評選標準分為以下五項：

有助于深入理解人類思想和大腦運作；

簡單易懂的描述；

具有純粹的美感；

反直覺的程度；

壯觀的觀感享受。

獲得一等獎的作品是「幽靈皇后」（The Phantom Queen），皇后指的是西洋棋中最重要的棋子——皇后，這位皇后卻化作幽靈，在我們眼前消失無影，只有在一旁的鏡子中才顯露真身。

▲「幽靈皇后」（The Phantom Queen）. 圖片來自：年度最佳視錯覺大賽官網

就連名稱都在強調的皇后棋，事實上并不是這場魔術中不可動搖的關鍵角色，她只是恰恰好穿上了一件「隱形斗篷」。

這件「隱形斗篷」實際上是一個小盒子，上面印的圖案可是為這個棋盤量身打造的——變形到有點奇怪的格紋。然而只要角度對了，這個小盒子便立馬消失在視線之中。

▲「幽靈皇后」（The Phantom Queen）. 圖片來自：年度最佳視錯覺大賽官網

除了讓皇后棋消失，視頻的第二部分還展示了「隱形斗篷」的進階版用法——把東西變出了。一張寫著「動物園」（Zoo）的小紙片，一出現(xiàn)就在棋盤格變出了三只小動物。

▲圖片來自：Twitter@Dr Matt Pritchard

隨后，我們通過擺在側邊的攝像機，看到了這場魔術的玄妙之處。原來，這三只小動物并不是「變」出來的，它們只是躲在了「隱形斗篷」里面了。小卡片的背面帶有膠水，把「隱形斗篷」粘走了，小動物不就現(xiàn)身了嗎？

▲「幽靈皇后」（The Phantom Queen）. 圖片來自：年度最佳視錯覺大賽官網

視頻最后還展示了「隱形斗篷」的設計原理，有了這個精心設計的小盒子，能在這張棋盤上玩的魔術可太多了。

▲「幽靈皇后」（The Phantom Queen）. 圖片來自：年度最佳視錯覺大賽官網

憑著這個視頻將 3000 美元收入囊中的馬特·普理查德博士（Dr. Matt Pritchard），能力可不容小覷。在前兩年大賽都有入圍前十的他，還有一個專門為他而造的稱呼——「科學魔術師」（Science Magician）。

▲在 TED 上發(fā)表演講的馬特·普理查德博士（Dr. Matt Pritchard）. 圖片來自：YouTube @TEDx Talks

能冠上「科學」兩個字的魔術師，在 Google 搜索下也僅有馬特一個人。這也跟他的專業(yè)背景脫不了關系——原子物理學，而且教育經驗豐富的他，早早就拿下了杜倫大學物理研究所的研究生講師獎。

走上魔術師道路之后，不僅進入了僅限 300 人的魔術圈（Inner Magic Circle）這個精英團體，而且馬特還不忘自己的科學家背景，著力在科學與魔法相容性上研究，在此基礎上發(fā)表的論文還獲得了業(yè)內大獎。

▲表演魔術的馬特·普理查德博士. 圖片來自：Instagram @sciencemagician

不僅如此，他還與超過一百多家學校合作，開展教學與演講活動，希望以魔術為載體，去激發(fā)大眾的好奇心和想象力，他想為更多人帶來「驚喜」。

▲馬特·普理查德博士發(fā)布的完全不帶剪輯的魔術表演. 圖片來自：Twitter@Dr Matt Pritchard

魔術有無窮的力量，因為魔術可以讓我們扔掉規(guī)則。

作為魔術師，我與現(xiàn)實之間的關系被改變了，我與「不可能」共舞，我擺脫了條條框框的限制。我在這里也結識了新朋友，因為我想讓我的觀眾的想象力提升到一個新的高度。

——馬特·普理查德博士（Dr. Matt Pritchard）

最近馬特還將自己在 2021 年的魔術創(chuàng)意剪成了一個視頻合集，發(fā)在 YouTube 上供觀眾學習。

贏得第二名的作品是「變化中的房間的錯覺」（The Changing Room Illusion）。這個 1 分 2 秒的視頻好像很沒誠意，全程只給觀眾看科學實驗室的接待室，一動不動的長鏡頭竟然持續(xù)了 51 秒。

▲「變化中的房間的錯覺」（The Changing Room Illusion）. 圖片來自：年度最佳視錯覺大賽官網

但神奇的是，我們以為什么變化都沒發(fā)生的 51 秒里，這個東西有點多的房間卻發(fā)生了很多變化。假設攝像機就是我們的眼睛，在我們眼皮底下這些事物竟然被偷龍換鳳，我們還能相信自己的眼睛嗎？

睜大眼睛，下面這張可不是靜態(tài)圖，而是有「魔法」發(fā)生的視頻片段。

▲「變化中的房間的錯覺」（The Changing Room Illusion）. 圖片來自：年度最佳視錯覺大賽官網

創(chuàng)作視頻的作者 Michael A. Cohen 是美國麻省理工學院的博士后，身為教授的他最擅長的領域是感知和意識，難怪他做起「欺騙意識」的視頻如此上手。

此外很有趣的是，入圍前十名名單中的 3 款作品有點相似，分別是「噢啦啦盒子」（Oh La La Box）、「向上物品的錯覺」（Rising Object Illusion）和「立方體疑團」（Cubic Confusion），這 3 個視頻作品的關鍵角色都是偽裝成三維物件的二維平面。

▲「噢啦啦盒子」（Oh La La Box）. 圖片來自：年度最佳視錯覺大賽官網

▲「向上物品的錯覺」（Rising Object Illusion）. 圖片來自：年度最佳視錯覺大賽官網

▲「立方體疑團」（Cubic Confusion）. 圖片來自：年度最佳視錯覺大賽官網

這樣披著「三維」外衣的「二維」物件，不得不提及自學成才的魔術師杰里·安德勒斯（Jerry Andrus）。

他被稱為「魔術師中的魔術師」，現(xiàn)在在魔術圈子里常用的一些手法，其實是由他首創(chuàng)。他曾經創(chuàng)造出許多能夠欺騙眼睛的偽三維物件，例如照片中仿佛困住他的木頭架子，事實上也只是一塊扁平的木板。

▲杰里·安德魯斯的「不可能的盒子」. 圖片來自：An Optical Illusion

杰里·安德勒斯以及這些創(chuàng)造出視錯覺作品的人，都在努力用自己的創(chuàng)意，啟發(fā)我們活用自己的大腦，打破條條框框，創(chuàng)造更多的「不可能」。

我們每個人都擁有一個獨特的大腦，可以想象，它可能是整個宇宙中最神奇的東西，我們用它做什么？我們大多數人只是讓它躺在那里腐爛。

——杰里·安德勒斯（Jerry Andrus）

同樣的視錯覺原理，YouTube 當紅博主 Brusspup 也在用最貼近當下的方式演繹，在網絡上持續(xù)啟發(fā)更多的觀眾。

▲圖片來自：YouTube @brusspup

視錯覺科學原理催生的歐普藝術

視錯覺作為一種科學原理，卻在藝術領域催生出一種影響至今的藝術風格——歐普藝術（OP Art）。

歐普藝術，又被稱為視幻藝術，或光效應藝術，或光學藝術，或光幻覺藝術，或視網膜藝術，是使用光學的技術營造出奇異的藝術效果。

——維基百科

歐普藝術的創(chuàng)作，最終目的是為了引起觀眾的視錯覺，例如用平面的圖案引出立體效果或持續(xù)動態(tài)的視覺假象。

▲維克多·瓦薩雷利（Victor Vasarely）給瓷器品牌 Ambrogio Pozzi 做的設計. 圖片來自：Inexhibit

維克多·瓦薩雷利（Victor Vasarely）對歐普藝術的貢獻尤為突出，被稱為「歐普藝術之父」。雷諾汽車的著名 logo、搖滾歌手大衛(wèi)·鮑伊專輯《Space Oddity》的封面，都是瓦薩雷利的代表作之一。

▲瓦薩雷利為雷諾汽車設計的 logo. 圖片來自：BBC

▲大衛(wèi)·鮑伊專輯《Space Oddity》的封面. 圖片來自：Paul Smith

巧合的是，這位藝術家在踏上繪畫生涯之前，學習的是醫(yī)學專業(yè)。1908 年，瓦薩雷利出生于匈牙利，在布達佩斯的羅蘭大學醫(yī)學院當了兩年學生。

在歐普藝術這個詞匯出現(xiàn)之前，瓦薩雷利在 1938 年的畫作《斑馬》，被公認為是歐普藝術的第一件作品。這件作品利用了斑馬條紋自帶的視錯覺效果，創(chuàng)造出不存在于真實的動態(tài)效果。

▲瓦薩雷利 1938 年作品《斑馬》. 圖片來自：BBC

在此之后，瓦薩雷利癡迷于視覺科學文獻和開創(chuàng)性的光學理論，觀察世界上每一處自然的和人為的視錯覺現(xiàn)象，同時他也開始用幾何形創(chuàng)作出越來越多能夠欺騙觀眾眼睛的有趣作品。

▲正在創(chuàng)作的瓦薩雷利. 圖片來自：Selfridges

▲瓦薩雷利基金會的內部空間. 圖片來自：Selfridges

時值這位藝術家逝世 25 周年，倫敦知名百貨公司 Selfridges 為他策劃了一場名為「宇宙」（Universe）的展覽。這 55 件作品中有 37 件作品，與一系列家居用品和 NFT 同時出售，換來的部分資金將用作修復瓦薩雷利基金會。

事實上這場展覽的空間是百貨公司的櫥窗，以及大樓的內部空間。

▲Selfridges 百貨大樓外部櫥窗的瓦薩雷利作品. 圖片來自：Artnet

在展期（2022 年 1 月 13 日至 3 月 31 日）內，每一位途徑百貨大樓的行人，每一位走入百貨大樓的顧客，都是這場展覽的觀眾。時裝品牌 Paco Rabanne 還將瓦薩雷利的藝術作品用到最新的 2022 春夏系列之中，在店內一同陳列。

▲Selfridges 百貨大樓內部陳列的瓦薩雷利作品. 圖片來自：Instagram @theofficialselfridges

除了這個大型展覽，遍布全球的視錯覺博物館（Museum of Illusions）也是讓大眾身臨其境感受視錯覺原理的地方。

因疫情關閉的紐約市視錯覺博物館，卻因為消防員 Micah Amey 的「順便參觀」，在推特上一度火了起來，獲得 2 萬點贊。因為他描述一個人去這樣的博物館是個大錯誤，還好博物館的工作人員為他拍照，甚至與他合影。

▲Micah Amey 和視錯覺博物館工作人員的合影. 圖片來自：Insider

對于這段參訪經歷，Micah 說：「我向大家提議，一旦疫情過去，一定要去看看。這很酷，我覺得我重返童年了。我是一個大小孩，我很容易就被逗樂了?！?/p>

▲Micah Amey 參觀視錯覺博物館的照片. 圖片來自：Insider

視錯覺原理的魔術表演、藝術作品、空間裝置，都是科學與藝術聯(lián)手才造就的設計作品。

這背后的創(chuàng)作者既是魔術師，也是科學傳播者，他們在用讓人欣喜的「不可能」，讓已經長大成人的我們，與小孩子一般擁有童心，對萬事萬物充滿好奇心，會為這些驚喜激動和歡呼。

本文來自微信公眾號“APPSO”（ID:appsolution），作者：吳淇，36氪經授權發(fā)布。